Os designers brasileiros que estão transformando o mercado de móveis
Thamiris Geraldini • 14 de maio de 2024
A história do design de móveis no Brasil é uma jornada fascinante que se entrelaça com a própria evolução da identidade cultural do país. Ao longo dos anos, os designers brasileiros reinterpretaram influências internacionais, incorporaram materiais e técnicas locais, e moldaram um estilo único que conquista cada vez mais reconhecimento no cenário global.
Pioneiros e modernismo
- Década de 1920: A Semana de Arte Moderna de 1922 marca o início de uma ruptura com o academicismo e a busca por uma estética nacional.
- Joaquim Tenreiro: Um dos pioneiros do design modernista brasileiro, Tenreiro é conhecido por suas peças leves e elegantes que valorizam a madeira maciça e a simplicidade das formas.
- Jorge Zalszupin: Figura influente na arquitetura e no design, Zalszupin introduziu a produção em série no Brasil e contribuiu para a democratização do design.
Anos 50 e 60: Uma explosão de criatividade
- Sergio Rodrigues: Um dos nomes mais importantes do design brasileiro, Rodrigues é conhecido por
suas poltronas e cadeiras inovadoras que combinam conforto e design ergonômico. Conhecido como "pai do design modernista brasileiro", ele influenciou profundamente a geração de designers que o seguiram. Sua filosofia de design, que valoriza a simplicidade, o conforto, o uso de materiais naturais e a identidade brasileira, continua a inspirar designers contemporâneos.
Rodrigues faleceu em 2014, aos 86 anos, mas seu legado continua vivo no trabalho de designers contemporâneos e na produção de móveis brasileiros. A exemplo, o designer Fernando Mendes que, no começo da carreira, produzia peças para Sergio Rodrigues em sua oficina, mas, com o passar dos anos, acabou se inspirando no artista e expandindo para atender a pedidos e fabricar móveis. Mendes é conhecido por seu trabalho elegante e sofisticado, onde explora diversas possibilidades de móveis feitos com madeira.
- Lina Bo Bardi: Arquiteta e designer ítalo-brasileira, Lina Bo Bardi projetou móveis que refletem sua visão humanista da arquitetura, como a icônica cadeira "Bowl".
- Irmãos Campana: Reconhecidos internacionalmente por seu design inovador e uso de materiais inusitados, os Irmãos Campana são referência no design contemporâneo.
Tendências e desafios contemporâneos
- Sustentabilidade: A busca por materiais ecológicos e processos produtivos sustentáveis é cada vez mais presente no design de móveis brasileiro.
- Tecnologia: A integração de tecnologia e inovação nos móveis abre novas possibilidades para o design e a funcionalidade.
- Artesanato: A valorização do artesanato e do saber-fazer local contribui para a diversificação e a identidade do design brasileiro.
Para além dos nomes
É importante destacar que a história do design de móveis no Brasil não se resume apenas aos grandes nomes. A produção de móveis no país é rica e diversa, contando com a contribuição de designers de diferentes regiões e estilos.
Os arquitetos Flávio Borsato e Maurício Lamosa são exemplos de criação de móveis modernos e ousados, com peças marcadas por proteção e durabilidade que transformaram o mercado de móveis no Brasil e influenciam uma nova geração de designers pelo estilo atemporal e inovador. Elegância, resistência e atemporalidade são características marcantes do mobiliário criado pelos sócios do Estúdiobola, como a icônica Poltrona Shell, uma peça com design escandinavo e totalmente contemporânea, produzida com fibra de vidro e estrutura de madeira certificada.
No campo da sustentabilidade, que é uma característica de grande parte dos designers brasileiros graças à biodiversidade brasileira que oferece variedade de materiais renováveis e de baixo impacto, como madeira de reflorestamento, fibras naturais, bambu e materiais reciclados, vários designers se destacam na produção de móveis.
Alfio Lisi é um designer e arquiteto brasileiro apaixonado pela produção em madeira e se dedica a desenhar móveis e acessórios utilizando principalmente esse material. Com um seu trabalho sofisticado e elegante, seus móveis são produzidos em materiais nobres, como madeira, couro e mármore. Destaque para a Poltrona Leme, que tem um desenho que remete a movimento. A peça é produzida com madeira em pedaços pequenos, com assento e encosto com percintas em couro natural. Um luxo!
O design de móveis no Brasil percorreu um caminho de constante transformação, incorporando influências internacionais, reinterpretando a cultura local e buscando soluções inovadoras. Hoje, o design brasileiro se destaca no cenário global por sua criatividade, originalidade e compromisso com a sustentabilidade.
A Perfil Casa tem o orgulho de apresentar a Coleção Pentagramma, uma criação exclusiva fruto da parceria entre a renomada marca Tidelli e o talentoso artista e designer Francesco Maccapani Missoni. Lançada durante a prestigiada Art Basel, na loja Tidelli em Miami, essa coleção é um tributo à sinergia entre música, arte e design, elevando ambientes a verdadeiras experiências sensoriais.
Na arquitetura, o brutalismo surgiu como um movimento ousado, marcado por estruturas imponentes de concreto aparente, linhas geométricas robustas e uma estética que celebra a raw beauty (beleza crua) dos materiais. Mas você sabia que esse estilo, que desafia convenções, também conquistou seu espaço no universo do design de móveis? Na Perfil Casa , mergulhamos nessa tendência que equilibra força e sofisticação, trazendo peças assinadas que transformam ambientes em verdadeiras declarações artísticas.
Rejane Carvalho Leite não projeta móveis — ela tece narrativas em madeira. Gaúcha de alma inquieta, a designer trocou os traços grandiosos da arquitetura pela intimidade do mobiliário, transformando cadeiras, mesas e luminárias em objetos que transcendem a funcionalidade. Com mais de duas décadas dedicadas ao design autoral, Rejane une ergonomia, sustentabilidade e um olhar artesanal para criar peças que não apenas ocupam espaços, mas guardam memórias. Este é o retrato de uma artista que encontrou na madeira sua voz e, nela, inscreve histórias de resiliência, dança e conexão humana.
Fernando Mendes é um nome que transcende o mundo do design de móveis, representando uma trajetória de paixão, aprendizado e inovação. Discípulo de Sérgio Rodrigues , um dos maiores ícones do design brasileiro, Mendes não apenas absorveu os ensinamentos do mestre, mas também soube dar sua própria contribuição ao universo do design, voando com suas próprias asas. Neste blog, vamos explorar a jornada de Fernando Mendes , desde seus primeiros passos como aprendiz até se tornar um designer renomado, deixando sua marca única no mundo do mobiliário.
No universo do design brasileiro, o Estudiobola, fundado pelos arquitetos Flavio Borsato e Mauricio Lamosa , destaca-se por uma assinatura inconfundível: a busca pela simplicidade formal aliada ao desenho autoral. Mais do que uma estética, a simplicidade é o próprio DNA da marca, o fio condutor que permeia todas as suas criações, desde uma singela luminária até um imponente sofá.
Aristeu Pires é um designer baiano que se tornou conhecido por suas cadeiras únicas e inovadoras. Suas peças são feitas à mão, com materiais como madeira, couro e tecido, e são caracterizadas por formas orgânicas e detalhes intrincados. Pires começou sua carreira como marceneiro, mas logo se interessou pelo design de móveis. Ele estudou design de interiores na Universidade Federal da Bahia e, em 1998, fundou seu próprio estúdio. Desde então, Pires tem criado peças que desafiam os limites do design tradicional. Suas cadeiras são frequentemente descritas como obras de arte, e ele já recebeu diversos prêmios por seu trabalho. Pires é um defensor da produção artesanal e acredita que o design deve ser acessível a todos. Ele tem trabalhado para desenvolver técnicas de produção mais eficientes, o que lhe permite oferecer seus produtos a preços mais acessíveis. O trabalho de Pires tem sido exibido em diversas exposições e feiras em todo o mundo. Ele também tem ministrado workshops e palestras sobre design e sustentabilidade. Pires é um exemplo de como a criatividade e a inovação podem ser usadas para criar móveis belos e funcionais. Seu trabalho é uma inspiração para designers e artesãos de todo o mundo. Reconhecido por sua maestria em trabalhar a madeira e por designs que celebram a simplicidade, o artesão baiano tem sido aclamado em todo o país.
Quando se fala em design brasileiro, um nome logo vem à mente: Sergio Rodrigues. E dentre suas criações, uma se destaca como um verdadeiro ícone: a Poltrona Chifruda. Criada na década de 1960, essa peça atemporal continua a encantar e inspirar amantes do design ao redor do mundo.
Sergio Rodrigues: um nome que ecoa no mundo do design como sinônimo de criatividade, inovação e, acima de tudo, brasilidade. Suas peças, verdadeiras obras de arte funcionais, carregam em si a essência do nosso país, traduzindo em linhas e curvas a alma brasileira.
O design brasileiro, com sua rica diversidade cultural, tem se destacado no cenário internacional. E uma das marcas que mais tem contribuído para essa visibilidade é a Tidelli. Com móveis que unem o conforto à beleza, a empresa se destaca por valorizar o artesanato local e promover a cultura brasileira.
A Itália é sinônimo de design, arte e bom gosto. E quando se fala em móveis, a marca Natuzzi se destaca como um verdadeiro ícone do luxo e da sofisticação. Com uma história rica e uma paixão pela beleza, a Natuzzi cria sofás que transcendem a simples função de sentar, transformando os ambientes em verdadeiras obras de arte. Neste post, vamos mergulhar no universo Natuzzi e descobrir o que torna seus sofás tão especiais.
